2023年至2025年，在驻地艺术家马楠的发起与推动下，来自全国各地的艺术家志愿者扎根石林红土地，携手石林孩童和民间歌者，共同孵化打造了非遗儿童美育剧《阿诗玛·初声》。杨澜与陈赫的到来，更让石林成为新时代儿童美育的焦点。当外界的关注渐渐沉淀为脚下的力量时，这个项目选择了一条“向内生长”的长跑之路。

马楠，出生于1976年，河北保定人，视觉艺术家、影像创作者、儿童美育戏剧践行者。今年，马楠再度携手石林的孩子们与本土民间艺术家，创新探索“艺术+研学”全新发展模式，让流传千年的阿诗玛传说，走出口耳相传的传统形式，转化为可体验、可参与、可带走、可传播的石林文旅新IP、城市新名片。

马楠与石林县老挖村的老年狮虎舞队在一起（右四）

一切缘起于2019年。凭借入选国家艺术基金《国家级非遗抢救性保护记录培训班》的契机，艺术家马楠初次走进石林，最初的想法是对阿诗玛非遗文化开展系统性影像记录和与抢救性保护，但在与红土地长达八年的对话中，他意识到：真正的非遗传承，不是把老人请进博物馆，而是让孩子的生命力去激活古老的文本。

于是，《阿诗玛—初声》诞生了。这不是某位艺术家的独角戏，而是一场由艺术家志愿者、石林本土孩子和本土农民艺术家组成的“在地共创”。

讲解剧情 (图片由剧组提供）

马楠没有把现成的剧本拿给孩子，而是引导他们用童言写诗、用身体感受石头的呼吸，用泥土做衣服（泥衫）。12名石林县长湖镇中心小学的孩子，与5位本地农民艺术家，是这部剧真正的主人。2023年，这部由乡村孩子主演的《阿诗玛—初声》，不仅登上了北京“追光者·慈善之夜”的舞台，更惊艳了第五届大凉山国际戏剧节。

马楠等艺术家们创作儿童美育剧

《阿诗玛—初声》的过程

大凉山国际戏剧节

石林县老挖村老年狮虎舞队

如果说登上大凉山戏剧节是口碑的证明，那么入选清华大学出版社出版的《美育进行时》、南京大学出版社出版的“十四五”规划通用教材以及获国家图书馆、中国民族博物馆永久收藏等荣誉，则是对该项目学术价值的肯定，这也标志着《阿诗玛—初声》已经超越了单一的艺术作品，成为了一个可被研究的“乡村振兴与美育融合”的典型案例。因此，在石林，非遗不只是老艺人的绝活，它也可以是孩子们的语文课、美术课，甚至是未来的职业方向。这种“由下而上”的文化生长模式，让阿诗玛不再是被保护的民间非遗，而是变成了可触摸、可生长的生命体。

《阿诗玛—初声》七个章节

艺术家马楠介绍道：“基于阿诗玛原生文化本体，这部美育剧共分为“玉鸟”（飞翔主题）“化石”（地质主题）“植觉”（生物主题）“祖屋”（建筑主题）“石间”（时间主题）“泥衫”（民族服饰主题）“诗与歌”（诗歌主题）七个章节。初步是想把作品搬上舞台后，再计划把这七个章节、把家乡生活中熟悉的元素作为媒介，让学生渐渐进入阿诗玛的文化意境，以年为时间单位持续推进，逐一深耕。”

“孩子们在体验美育的过程中有着天然的优势：他们能够更加自在且无畏地投入进一个新的课堂形式中，更乐于接受挑战。可以说，他们是享受这种肆意幻想的体验的。最让人动容的，是孩子们流露出来的不舍，教室内外总能看见依依不舍告别的画面。孩子们常常会问：你们明天还来吗？下次课还是你来上吗？其实我们每一个人都希望这样的课堂可以一直延续下去。”马楠告诉记者，“也许有一天，在我们的努力下会有一个完整的、成熟的课程被开发出来，让这套美育课程变为长期的甚至是校本的课程，持续地去启发更多的孩子们。”

如今，面对日益增长的文旅需求，马楠与团队正尝试将这一成功的美育经验，把《阿诗玛—初声》的文化品牌影响力转化为石林独特的文旅研学产品。让游客来到石林，不仅能看石头，听传说，更能参与泥塑、织布，在沉浸式美育中理解阿诗玛精神。这种“美育+研学”的深度体验模式，旨在将名人带来的“流量”，转化为游客愿意停留的“留量”，为石林的文旅产业升级提供一份独特的“初声方案”。

石林长湖 / 艺术家志愿者杨叶和孩子们排练《圭山谣》

马楠在红土地上深耕八年，从一个人的记录到一群人的共创，从文化名人的探访到一个文旅品牌的崛起。《阿诗玛—初声》正在告诉我们：最好的传承，不是复刻过去，而是让传统在当代找到新的表达方式。当孩子们站在北京与大凉山国际戏剧节的舞台上喊出“我们就是石林”时，阿诗玛新的生命，才刚刚开始。